綜觀古今中外，藝術是最能直接反應，表露無遺自廟堂到庶民生活文化的完整詮釋。藝術在政治面考量，它是整體門面，呈現給異民族人最佳的嚮導。更是後人在解讀歷史時，最快速的檢索工具。 ﹝不可否認當我跟你聊到哥德式教堂，你絕不會想成天后宮裡的交趾陶。﹞
在過去的時代，資訊流通困難，每個族群多數以封建型態，各自發展出各民族風格迥異，極具代表性的藝術文化。因為資訊封閉，人民生活步調緩慢，幾乎十年如一日的生活，鮮少有新元素的衝擊。世界在這樣一個型態，各類藝術工作者，俱多都是以更極致上乘精湛基本功為目標，以超越身體上的極限，進而將藝術帶到一個如象牙塔般與世拂遠的境界。如今，我們生存在一個資訊流轉翻騰的時代，生活表象年年轉變。從時尚流行角度來看，世界以季為單位變化，生活步調快速，資訊的流通亦將各民族的差異大大降低。無時無刻都有新的資訊交流著。這世代的人在充滿新鮮並且能方便與快速取得資訊的誘因下，過去時代訴求細緻如老饕般的藝術表現迅速衰退成非常小眾文化。相較於過去的文化型態變動，近百年來的文化轉變幅度非常巨大，致使在現今，時間如靜止的湖水，恪遵傳統觀念的先輩；被傳統與新世代拔河般反向撕扯的中生代，以及對傳統陌生，追逐新穎多變的新生代，三種差距甚大的文化同時並存在同一個時空。這是一個複雜的時空，我們眼前的事物如萬花筒繽紛流轉。人們在時代快速變遷的洪流，不斷追逐表象新穎多變的刺激，而陷進新時代的精緻傳統則無所適從。枯萎衰竭，被極小眾人圈鎖在名為培育傳承的溫室裡頭苟延殘喘。變化太快的世界，過去已無法詮釋現代，而眼下新興的種種卻不足以成為這個時代的代表，是欠缺能實質滿足現代靈魂的重點。我們曾在幼時窺見世紀末的華麗，在世紀之初展開人生的我們，究竟該說些什麼呢？
如我們這般新生代，曾受過屬於世紀末的教育，在新世紀初踏進社會並且發聲，面臨的最大問題並非眼下的經濟衰退，或是傳統與新興的平衡。或再延續前人所創造並且已完整卻漸進不適眼下的種種。我們在眼下的時空，過去對現況所設定的定位已經模糊。從我自身狹窄的視線能及所看見的世界裡，如我相同多數新生代，對於自我在眼下世界中的定位多是茫然。連同我在內，也對自己在這時空中自我定位無限迷惘。在多變的大環境，我們看著眾人仍用過去的觀點定義現況。又有太多矛盾而格格不入，彷彿靈魂錯置般，我們在世紀初的變化裡精神錯亂，看不清靈魂與世界交互攻訐掙扎而慌張，然後在眾人之中面面相覷不知所云。實際上，我們掙扎的是我們在這世界中的定位？又說我們該在新的世紀中，找出屬於合於新世紀的定義，然後設定我們在新世紀的定位。
叨灶了冗長與本文無干的想法，其實我只是想忠實陳述這次在【音踏聯合計畫】製作中累積的感想。包括以上的書寫，還有接下來要陳述的感想。
請容我如此熱切誇張的說，這是我這五年來最最開心的製作。一方面，這個製作裡人才濟濟。同時能與這麼多來自各種不同領域，前景無可計量的才子們共事，而大家都懷抱莫大熱情與支持，這是難能可貴的經驗，另一方面，這一次的製作，我從中找回了五年前自劇校畢業時對表演工作的初衷還有熱情。這不只是一個懷抱熱血的實驗製作，而是集結了許多表演工作者對夢想的追逐，是眾多夢想傾注的製作。在演出結束的當下，如這次製作中，我們精采默劇演出夥伴曹瑜所說的：「不願醒來」。我想繼續把這個夢做下去。
在這個製作中，讓我思索最多的，就是定位的問題。我曾與導演阿達閒談，我對於這製作的內容呈現完美、完整程度，並不如我以往在意。我對於這製作的成功標準，建立在觀眾的了解程度。這是一個在「說話」的製作。是從表象的層面，我們對觀眾說一個最簡單的事，是踢踏舞能與如此多種表演型態結合而不突兀。包括我們適用怎樣的方式結合；更深層的話語，即是我們每一種表演型態在融合中的定位。這次我以我身體裡最初始的﹝雖然我把它耽擱遺忘很久.....﹞表演根基 ─ 「傳統京劇」來與音踏聯合計畫發起人何瑞康的「節奏踢踏」結合表演，雖然篇幅不長，但在這製作中，與珈如的琵琶段共屬極突兀的結合呈現。由西方文化誕生，在聽覺、視覺上有強烈節奏感、舞蹈感，並極具獨呈獨秀性的踢踏舞；一是囊括東方中國傳統藝術精華，最具東方音樂、戲劇、舞蹈、武功甚至到劇本文學代表性的京劇藝術。兩種風格強烈的表演型態結合，在短暫72天﹝實際加總不到30天....﹞的工作期，我當初提議了幾個方案，導演決定採用『跳判﹝跳鍾馗﹞ 』的程式組合，並思考踢踏舞在這段呈現中的定位。從「雙鍾馗」、「五鬼鬧鍾馗」等等各種定位。後來在呈現上的困難度﹝最吃緊的是製作期太短，其次是表演者不足，還有我真的很久沒練功了....﹞考量，我們三人選擇最保險卻也最顛覆﹝對傳統來說的確有些大逆不道﹞的做法，我們將傳統京劇文武場伴奏樂器撤除，由康康一人以踢踏舞的方式詮釋伴奏鑼鼓。光是這樣的結合，對雙方都是極大的挑戰。在沒有固定小節數樂理結構狀態下，踢踏舞者轉換成伴奏樂師，康康必須要用120%全神注意京劇表演者的動作，來切換合適情緒的樂句。在帶領與跟隨之間不停切換﹝演員隨樂而動，音樂又隨形而奏﹞，又要將樂句呈現的完整﹝包含了樂句的設計、組合、音色，還有情緒襯托﹞。就我的部分，我必須將舊有熟悉的聽覺習慣捨棄，重新適應踢踏舞鞋的聲響﹝有時候換場地、換塊木板，踢出來的音色就差非常的多....﹞。一直到製作結束時，我們雙方在不知不覺中，突破了東西雙方﹝中國與美式﹞之間的隔閡，開啟一種創舉的契機。這是我們原初討論中意想不到的收穫。
在演出期中，我的好友張永智從他唱片宣傳與畫作展覽的忙碌中抽空捧場，對我來說是莫大的驚喜。在演出之後，永智兄興奮地說著感想。當晚他也分享了他的一些觀念，並且指點了我一些方向與概念﹝免費賺了兩個學分！﹞。在「定位」的層面我們聊了許久。這次的製作，對於表演工作大環境的定位與走向稍稍瞧見一些端倪。就文章開始時我所提及的時代變遷與資訊流通，讓我們能在世界各地看見不同文化﹝你可以在小小的台北同時看見美式舞蹈、法式戲劇、加拿大馬戲團、日本音樂還有傳統戲曲﹞，世界之中各民族的差異間趨縮小，我們可以在同一個時空中吸收到各種不同文化。在新世紀的文化發展，所有人都將以極多面貌多樣化層面型態建立起更多元的文化。雖然我在此講述多元文化似乎是後知後覺的後話，但實際的事實，從我狹窄的視界裡所看到，許多人仍與這多元文化相抗。許多評判的論述仍不斷以不符現今時代的「過去標準」出發，進而扼殺了太多的可能性。就我在文章開頭，與我另一篇感想文「藝鏡」之中所陳述過，藝術是反應社會的鏡子。在此，我也必須說，它同時是具前瞻性的望遠鏡，更是檢視過去的顯微鏡。在新的時代，當忠實陳述多元文化的樣貌﹝現今隨處可見跨界結合，還有科技藝術的興起與結合﹞。除了陳述，我們該嘗試在陳述中，仔細尋找各種文化的串連點，實際將多元文化完整整合成一個完整的文化﹝或許是一種新的藝術型態？類別？﹞。拿一個比喻，將一個軀體裡的許多靈魂整合成一個靈魂﹝精神分裂症的治療？﹞。在多元藝術表演中賦予靈魂，讓新型態文化完整，並且感動更多一起步入了新時代的眾魂。
完成製作後，我才了解到我們意外完成了一個創舉，該說是一個創舉的契機。這只是開始！要完成創舉，正需要這些，在這次製作中的所有人，奮不顧身不計一切投注夢想的龐大力量，並保持這力量的延續。也需要更多更多人支持，給予音踏聯合計畫，給他們、給我們，給所有人造夢的空間，還有實際建築夢想打造新世紀文化的力量。
最最真誠的感謝所有發起、參與【音踏聯合計畫】的人，能讓我參與這次的製作，並且在這個製作中，得到無上收穫與快樂。
也非常感謝支持這次製作所有一切的一切。
我僅能用這見識短淺、筆法拙劣的感想文
來表達我難以名敘的激動與感謝
祝福所有人夢想成真
賀毅明
Wednesday,November 19,2008
23:16
