Experiment 01.：
太鼓是節奏性的樂器，加上音質與共鳴的特色，能表達出非常強烈的情緒氛圍，更具有爆發力的視覺表現，整體而言是一個極具風格與表現力的表演藝術；而相對於踢踏舞而言，在聽覺與視覺的雙重表達概念上是十分靠近的。因此我們將其納入這次的演出中。
將太鼓的片段擺在開場，主要是因為在節奏與視覺上，太鼓表演能營造強烈的儀式感受和爆發力，藉此能為演出開啟如祭典般的熱絡和能量。以多位舞者的群舞為設計方向，也是因應了上述的考量。
在太鼓的運用上，以多樣的太鼓，來增加此段作品的豐富度。而於舞者與太鼓之間的互動，是以多變的樂音與節奏上的表現來結合。這是互動中根本的基調和連結點。
Experiment 02.：
此段主題為中國傳統的表演藝術元素和踢踏節奏結合，選擇的兩種元素分別為「京劇程式」以及「琵琶」。
上半片段為與「京劇程式」的結合，取材自淨行（花臉）著名的表演程式「跳判（跳鍾馗）」，在此套表演中，多數時間為京劇中特有的動作程式表演，唯有最末自報家門的詩詞部份有唸白；傳統的京劇表演程式裡，演員以程式化的身段動作表現出情境、動作、內心狀態，而與其緊密配合的鑼鼓則表現出氛圍 以及將情境的節奏以及演員身段的節奏具體的表現在聽覺的節奏上，兩者必須要默契絕佳方能呈現出完整的表演；此次嘗試讓踢踏節奏以這樣的配合概念，融合京劇的表演程式，靠著密切的配合，依循傳統鑼鼓的思維，表達出有別於傳統鑼鼓的新感受。
下半片段為與「琵琶」的結合，取材自琵琶古曲「高山流水」；曲子以琵琶跳躍卻溫婉的旋律，引領聽者進入深遠的中國山水畫意境；此次在氛圍幽遠的古曲中，加入文化來源、風格天差地遠的踢踏節奏元素，以融入山水意境為前提，舞出節奏增加其氣勢，和琵琶樂音相互呼應、交錯，形成和原曲氛圍截然不同的表現。
Experiment 03.：
Beatbox以及踢踏舞有一項很有趣的共通點，就是兩者都並非以傳統概念的「樂器」製造出「音樂」。這次我們邀請的Beatbox表演者大錢（錢君銜），所擅長的並不僅限於以嘴巴製造出節奏，還擅長許多口技，於是便在此段落以劇情為根基，讓口技和默劇演員搭配，再加上有別於一般Beatbox的「口技 Beatbox」與踢踏節奏相互對話，形成一個節奏感明快、詼諧的段落。
Experiment 04.：
美式踢踏舞的起源和爵士樂有著密不可分的關係，而爵士樂的演奏有一項極為重要的環節，就是即興演奏（improvisation）；美式踢踏舞也和爵士樂有著相同的傳統，但即興並非全然即時隨意的發揮，尤其在與許多不同樂器和舞者一起即興時，這種表演方式可視為一種「遊戲」，有一個基本的架構，而所有參與的演出者，便在此架構中自由的配合、發展；所有的旋律、舞步、節奏都是當下產生的，因此無論是觀眾或演出者的感受絕對都是最新鮮的，也因此常有許多驚奇的時刻發生在這樣的表演當中。此次的即興元素搭配了 Keyboard、佛朗明哥木箱鼓（Cajon）以及兩位風格截然不同的踢踏舞者，呈現給觀眾感受最當下、最即時的演出。
1027 即興片段搶先聽
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Experiment 05.：
最當初發展此片段的概念是「看聲音，聽舞蹈」。在上班族「星期五症候群」的主題之下，先以踢踏節奏控制互動式影像，表現在週末將至，辦公桌前的白領族等待時間流逝的感受，再以一般拍攝的影像，讓踢踏舞者配合踏出辦公室後影像的流動和氛圍創作出節奏，融合出一部由節奏建構而成的主題式影像。
LAST Experiment：
在這個聯合計畫的結尾，選擇了火舞這一項表演元素，以其「視覺的儀式性」呼應最開頭的太鼓元素「聽覺的儀式性」；火舞表演有著強大的視覺效果，而且充滿了原始的儀式氛圍，搭配上踢踏群舞所踏出的強烈節奏，再加上非洲鼓原始的音質，讓整個表演的感覺氣勢壯大了許多，而原始強烈的節奏能將人的心跳加速，能更加融入整個表演的氛圍當中，感受「火焰」和「節奏」配合加乘的感官刺激。
TAO + TAP
太鼓是節奏性的樂器，加上音質與共鳴的特色，能表達出非常強烈的情緒氛圍，更具有爆發力的視覺表現，整體而言是一個極具風格與表現力的表演藝術；而相對於踢踏舞而言，在聽覺與視覺的雙重表達概念上是十分靠近的。因此我們將其納入這次的演出中。
將太鼓的片段擺在開場，主要是因為在節奏與視覺上，太鼓表演能營造強烈的儀式感受和爆發力，藉此能為演出開啟如祭典般的熱絡和能量。以多位舞者的群舞為設計方向，也是因應了上述的考量。
在太鼓的運用上，以多樣的太鼓，來增加此段作品的豐富度。而於舞者與太鼓之間的互動，是以多變的樂音與節奏上的表現來結合。這是互動中根本的基調和連結點。
Experiment 02.：
Traditional‧Outside
此段主題為中國傳統的表演藝術元素和踢踏節奏結合，選擇的兩種元素分別為「京劇程式」以及「琵琶」。
上半片段為與「京劇程式」的結合，取材自淨行（花臉）著名的表演程式「跳判（跳鍾馗）」，在此套表演中，多數時間為京劇中特有的動作程式表演，唯有最末自報家門的詩詞部份有唸白；傳統的京劇表演程式裡，演員以程式化的身段動作表現出情境、動作、內心狀態，而與其緊密配合的鑼鼓則表現出氛圍 以及將情境的節奏以及演員身段的節奏具體的表現在聽覺的節奏上，兩者必須要默契絕佳方能呈現出完整的表演；此次嘗試讓踢踏節奏以這樣的配合概念，融合京劇的表演程式，靠著密切的配合，依循傳統鑼鼓的思維，表達出有別於傳統鑼鼓的新感受。
下半片段為與「琵琶」的結合，取材自琵琶古曲「高山流水」；曲子以琵琶跳躍卻溫婉的旋律，引領聽者進入深遠的中國山水畫意境；此次在氛圍幽遠的古曲中，加入文化來源、風格天差地遠的踢踏節奏元素，以融入山水意境為前提，舞出節奏增加其氣勢，和琵琶樂音相互呼應、交錯，形成和原曲氛圍截然不同的表現。
Experiment 03.：
Instrument‧Outside
Beatbox以及踢踏舞有一項很有趣的共通點，就是兩者都並非以傳統概念的「樂器」製造出「音樂」。這次我們邀請的Beatbox表演者大錢（錢君銜），所擅長的並不僅限於以嘴巴製造出節奏，還擅長許多口技，於是便在此段落以劇情為根基，讓口技和默劇演員搭配，再加上有別於一般Beatbox的「口技 Beatbox」與踢踏節奏相互對話，形成一個節奏感明快、詼諧的段落。
Experiment 04.：
Step‧Immediate
美式踢踏舞的起源和爵士樂有著密不可分的關係，而爵士樂的演奏有一項極為重要的環節，就是即興演奏（improvisation）；美式踢踏舞也和爵士樂有著相同的傳統，但即興並非全然即時隨意的發揮，尤其在與許多不同樂器和舞者一起即興時，這種表演方式可視為一種「遊戲」，有一個基本的架構，而所有參與的演出者，便在此架構中自由的配合、發展；所有的旋律、舞步、節奏都是當下產生的，因此無論是觀眾或演出者的感受絕對都是最新鮮的，也因此常有許多驚奇的時刻發生在這樣的表演當中。此次的即興元素搭配了 Keyboard、佛朗明哥木箱鼓（Cajon）以及兩位風格截然不同的踢踏舞者，呈現給觀眾感受最當下、最即時的演出。
1027 即興片段搶先聽
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Experiment 05.：
Step‧Image
最當初發展此片段的概念是「看聲音，聽舞蹈」。在上班族「星期五症候群」的主題之下，先以踢踏節奏控制互動式影像，表現在週末將至，辦公桌前的白領族等待時間流逝的感受，再以一般拍攝的影像，讓踢踏舞者配合踏出辦公室後影像的流動和氛圍創作出節奏，融合出一部由節奏建構而成的主題式影像。
LAST Experiment：
Step‧Outside
在這個聯合計畫的結尾，選擇了火舞這一項表演元素，以其「視覺的儀式性」呼應最開頭的太鼓元素「聽覺的儀式性」；火舞表演有著強大的視覺效果，而且充滿了原始的儀式氛圍，搭配上踢踏群舞所踏出的強烈節奏，再加上非洲鼓原始的音質，讓整個表演的感覺氣勢壯大了許多，而原始強烈的節奏能將人的心跳加速，能更加融入整個表演的氛圍當中，感受「火焰」和「節奏」配合加乘的感官刺激。
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